SPOIWA KULTURY 2009
Miasto koduje w sobie sekretny, przedustawny plan. Istnieją w nim przestrzenie równoległe każące wątpić w namacalną strukturę materii. Tu, między trwającym, a potencjalnym zachodzą delikatne wewnętrzne procesy, interferencje wyznaczające punkty styczne, pola napięć, przeciwstawne wektory i linie powrotów. Percepcja miejskich przestrzeni równoległych to efemeryczna koniunkcja zdarzeń, miejsc, ich mieszkańców i jednostkowych historii. Nie mierzalna, lecz intuicyjna, doświadczana bardziej niż wyuczona.
Chcemy, aby tegoroczna edycja festiwalu, który od dziesięciu lat wrasta w tkankę miasta, była próbą odwzorowania takiej właśnie pulsującej topografii - niejednorodną, wieloznaczną opowieścią o mieście. Stąd też duża ilość akcji, niekiedy sytuowanych w zaskakujących na pierwszy rzut oka przestrzeniach; stąd rozpiętość geograficzna – od Niebuszewa po lewej stronie Odry po ciągle intrygującą Łasztownię po stronie prawej wraz z rzeką zszywającą nieregularnym ściegiem obie strony; stąd próby poszukiwań osi miasta, która nie dzieli, lecz scala orientując podług siebie przestrzeń.
Interesuje nas miasto jako pewien złożony, ale spójny organizm, nieograniczony jedynie do ulicy, która jest jego najbardziej zewnętrznym wyrazem. Intrygują ślady, linie papilarne i związki zachodzące między zjawiskami kulturowymi, społecznymi i architektonicznymi. To, jak przenikają się wzajemnie, jak na siebie wpływają mikrozdarzenia, interakcje zachodzące zarówno na reprezentacyjnych placach, jak i w domach, warsztatach i małych opuszczonych podwórkach. Wszelkie ukryte łączniki, spoiwa…
Dlatego realizując ideę, którą wyraża także nazwa festiwalu, staramy się w tak zdefiniowanej przestrzeni prezentować - obok planowanych na dużą skalę akcji teatralnych i spektakli plenerowych - działania obliczone na intymną niemal bliskość, obok awangardowych koncertów - muzykę etniczną i rytualną, warsztaty tematyczne pozwalające na bezpośredni kontakt z wykonawcą oraz projekty balansujące na pograniczu różnych kierunków.
Sztuka ma być tu również pretekstem, a artysta katalizatorem wywołującym lub ukazującym w danym miejscu i czasie relacje, który w dodatku sam też podlega przemianie…
Teatr Kana
FESTIWAL SPOIWA KULTURY
SZCZECIN 2-4 LIPCA 2009
Czwartek 02.07
19.00 Inauguracja Festiwalu La Caravane du Zoublistan (Zoublistan)
– trawnik przy Teatrze Kana
19.30 Salto (Szczecin) - koncert – Zamek (mały dziedziniec)
20.30 Teatr Akhe (Rosja) „Plug’n’Play” - performance – trawnik przy Teatrze Kana
22.00 Teatr Akademia Ruchu (Warszawa) „Wyraźnie. W milczeniu”– akcja teatralna - Nabrzeże Starówka i Nabrzeże Wieleckie pod Trasą Zamkową
23.30 Baaba (Warszawa) - koncert z filmem "Domek w Dartmoor" (1929) – Zamek
(mały dziedziniec)
Piątek 03.07
12.00 – 18.00 Andrzej Boj Wojtowicz (Borowice) „Portret zbiorowy” – akcja plastyczna - pl. Grunwaldzki
14.00 – 18.00 Teatr Rondo (Słupsk) „Handle with care” - akcja teatralna – róg al. Niepodległości i ul. Obrońców Stalingradu
14.00 – 18.00 La Caravane du Zoublistan (Zoublistan) – działania performatywno-muzyczne - pl. Żołnierza 7
15.00 Projekt Weroniki Fibich (Szczecin) „Przeprowadzka” – akcja teatralna - ul. Niemcewicza 9
16.00 Arti Grabowski (Kraków) z cyklu „Poczytaj mi Mamo”: „Polowanie na Czerwony Październik”– performance
– ul. Śląska 47
17.00 – Teatr Strefa Ciszy (Poznań) „Domino” - akcja teatralna - al. Niepodległości
17.30 Projekt Weroniki Fibich (Szczecin) „Przeprowadzka” – akcja teatralna - ul. Niemcewicza 9
19.00 Teatr Dakh (Ukraina) „Gogol’s Death” - spektakl * – Łasztownia – Port Rybacki Gryf
19.00 Atsushi Takenouchi (Japonia) „Jinen” – spektakl * – Łasztownia – Port Rybacki Gryf
20.30 Wagogo Mirungu (Tanzania) – koncert – Zamek Książąt Pomorskich (mały dziedziniec)
22.00 Bester Quartet (Kraków) - koncert – Zamek (duży dziedziniec)
Sobota 04.07
12.00 Przemysław Głowa (Szczecin) „Twarze Szczecina. Ludzie, miejsca, kierunki” – wyprawa z przewodnikiem – zbiórka przed Teatrem Kana
12.00 - 15.00 Warsztaty **:
Wagogo Mirungu (Tanzania) – warsztaty tańca i gry na bębnach
La Caravane du Zoublistan (Zoublistan) – warsztaty muzyczne
Paweł Kula i Maria Stafyniak (Szczecin) – warsztat fotograficzny
Andrzej Boj Wojtowicz (Borowice) – warsztaty plastyczne
15.00 – 18.00 Teatr Rondo (Słupsk) „Handle with care” – akcja teatralna – róg al. Niepodległości i ul. Obrońców Stalingradu
16.00 Teatr Nowy (Łódź) „Na krańcach świata” - spektakl – podwórko kamienicy na al. Jana Pawła II 42a
16.00 Arti Grabowski (Kraków) z cyklu „Poczytaj mi, Mamo”: „Polowanie na Czerwony Październik”– performance – ul. Śląska 47
18.00 Teatr Dakh (Ukraina) „Gogol’s Death” – spektakl * – Łasztownia – Port Rybacki Gryf
18.00 Atsushi Takenouchi (Japonia) „Jinen” – spektakl * – Łasztownia – Port Rybacki Gryf
18.00 La Caravane du Zoublistan (Zoublistan) – działanie performatywno-muzyczne – Zamek (duży dziedziniec)
19.00 Wagogo Mirungu (Tanzania) – koncert – Zamek (mały dziedziniec)
20.30 Rassegna (Francja) – koncert – Zamek (duży dziedziniec)
23.00 Teatr Antagon (Niemcy) „Ginkgo”- spektakl – Nabrzeże Starówka
* obowiązują bezpłatne wejściówki – do odbioru w biurze Teatru Kana
** obowiązują zapisy – w biurze Teatru Kana
LA CARAVANE DU ZOUBLISTAN (ZOUBLISTAN) – AKCJA – KONCERT - PERFORMACE
Odległe terytorium Zoublistanu jest zamieszkane przez muzyków-uzdrowicieli, alchemików, budowniczych instrumentów, medytujących tancerzy i oświeconych akrobatów. Wierzenia, obrzędy i ciągle żywa tradycja przodków stanowią jedyne bogactwo tych wędrownych plemion. Ta hermetyczna, chroniona przed radykalnymi współczesnymi wpływami kultura wykształciła oryginalne, unikalne metody rozwoju artystycznego połączonego z rozwojem duchowym. Prezentowane rytuały, uroczystości, wydarzenia sportowe, opowieści i legendy wszędzie zjednują sobie widzów i wywierają niezwykłe wrażenie.
SALTO (SZCZECIN) – KONCERT
Salto, to duet założony przez braci Łukasza i Mateusza Rychlickich. Ich wcześniejsza działalność skupiała się głównie na zespole Kristen. Muzyka Salto to trudna do określenia wypadkowa wolnej improwizacji, krótkich, zwartych miniatur, minimalizmu, ciszy i hałasu.
TEATR AKHE (ROSJA) - „PLUG’N’PLAY” - PERFORMANCE
„Plug’n’Play” to wybuchowa mieszanka kabaretu, anarchii, komedii i muzyki granej przez DJ-a. Publiczność zostaje wciągnięta w świat absurdu, w którym „hara-kiri” przeprowadza się za pomocą banana, jazz łączy się z elektro-popem, z pasją tworzy się obraz tylko po to, żeby go tym gwałtowniej zniszczyć. Znani z nieprzewidywalności artyści z St. Petersburga mówią o swoim performance: “To chuligański kawałek teatralny dedykowany niegrzecznemu dziecku, które jest w każdym z nas”.
TEATR AKADEMIA RUCHU (WARSZAWA) - „WYRAŹNIE. W MILCZENIU” – AKCJA TEATRALNA
Akcja „Wyraźnie. W milczeniu” to niemalże bezsłowne widowisko, jakie rozegra się na dwóch brzegach Odry. Aktorzy Teatru Akademia Ruchu zaproszą widzów, do wspólnej, budowanej za pomocą gry świateł i znaczeń, refleksji na temat Szczecina – miasta podzielonego (połączonego?) rzeką, spotykającego różne wartości i różne przestrzenie.
BAABA (WARSZAWA) – KONCERT + FILM
Zespół Baaba powstał w 2000 roku i od tego czasu nie ustaje w poszukiwaniach muzycznych i produkcji nowych utworów oraz płyt, których wydał już kilka. I choć zespół wpisuje się w jazzową polską scenę, to nie sposób mówić o nim w kontekście tylko tego jednego gatunku. Usłyszymy jazz, jass, nieco hip hopu, trochę rocka, free-jazz, także odrobinę elektroniki… Grupę cechuje niezwykła oryginalność, poczucie humoru i doskonały warsztat muzyczny.
Koncertowi towarzyszyć będzie projekcja filmu "Domek w Dartmoor", reż. Anthony Asquith, Szwecja/Wielka Brytania 1929, czas trwania: 75 min, gat.: film niemy, thriller.
Typowa angielska prowincja, mili spokojni ludzie, schludne domki, kino, fryzjer za rogiem… Dramat zakochanego mężczyzny, który wyobrażał sobie zbyt wiele. I fryzjerki, która go nie rozumiała. Zaborcza miłość wśród przyrządów do manicure i strzyżenia.
ANDRZEJ BOJ WOJTOWICZ (BOROWICE) – „PORTRET ZBIOROWY” – AKCJA PLASTYCZNA
Przez całe piątkowe popołudnie na Placu Grunwaldzkim powstawać będzie zbiorowy portret mieszkańców Szczecina. Artysta zaprosi przechodniów do pozowania, by następnie, nakładając (jedne na drugie) malowane na przezroczystej folii obrazy, stworzyć wystawę pokazującą przenikające się twarze i sylwetki konkretnych ludzi, których anonimowe biografie budują los - historię - teraźniejszość Miasta.
TEATR STREFA CISZY (POZNAŃ) – „DOMINO” – AKCJA TEATRALNA
Czy wystarczy jeden obcy element, by rozdrapać miejską rzeczywistość i
uruchomić ciąg zdarzeń, które jak przewracające się kostki domina narzucą
własny, niemożliwy do opanowania rytm? Czy jesteśmy zdolni wyjść poza
własne schematy? Czy potrafimy przełamać strach przed niepoprawnością,
choćby na chwilę oddając się wolnej grze wyobraźni? Akcja teatralna „Domino” jest próbą zmierzenia się z miejskim żywiołem i odpowiedzenia na pytanie, jaką rolę może spełniać dzisiaj teatr interwencyjny.
TEATR RONDO (SŁUPSK) – „HANDLE WITH CARE” – AKCJA TEATRALNA
Punktem wyjścia akcji jest wszechogarniający kryzys ekonomiczny. W ostatnich
miesiącach wiele firm uległo likwidacji bądź znacznej redukcji, w tym także
polskie stocznie - symbol przemian 1989 r. Działanie, przygotowane przez
grupę Ludomira Franczaka, rozgrywa się w miejscu dla Szczecina bardzo
znaczącym, przy placu budowy zagospodarowującym teren po dawnych Zakładach
Przemysłu Odzieżowego „ODRA” oraz po dawnym Teatrze Lalek „Pleciuga”…
WERONIKA FIBICH (TEATR KANA - SZCZECIN) – „PRZEPROWADZKA” – AKCJA TEATRALNA
Projekt jest kolejnym przedsięwzięciem Stowarzyszenia Teatr Kana w ramach cyklu działań „W poszukiwaniu tożsamości miejsca”. Tym razem tematem będzie Niebuszewo – niegdyś dzielnica zamieszkała w większości przez Żydów, po 1945 roku miejsce, w którym krzyżowały się przesiedleńcze losy wielu różnych narodowości. Akcja artystyczna, która zostanie zaprezentowana podczas Festiwalu „Spoiwa Kultury” będzie opowieścią o konkretnych losach wpisanych w przeszłość tego miejsca, a także o ludziach, którzy w tym miejscu żyją.
ARTI GRABOWSKI (KRAKÓW) – Z CYKLU “POCZYTAJ MI MAMO”: “POLOWANIE NA CZERWONY PAŹDZIERNIK” - PERFORMANCE
W swoim cyklu „Poczytaj mi, mamo” Arti Grabowski w przewrotny sposób nawiązuje do dzieł literatury popularnej, nadając im - poprzez swoje prowokacyjne i ekstremalne momentami działania - nowe konteksty i nawiązując bezpośrednią relację z publicznością. Sensacyjna fabuła „Polowania na Czerwony Październik” staje się tu punktem wyjścia do ukazania sytuacji człowieka poddanego coraz bardziej rosnącemu ciśnieniu, ze wszelkimi konsekwencjami wieloznaczności tego pojęcia.
TEATR DAKH (UKRAINA) – „GOGOL’S DEATH” - SPEKTAKL
Teatr Dakh to grupa niezależnych artystów ukraińskich działających na pograniczu teatru i muzyki. W jednym z budynków szczecińskiej Łasztowni artyści zaprezentują spektakl „Gogol’s death”, nawiązujący do twórczości i biografii Mikołaja Gogola. To mroczny, poetycki teatr o silnym wyrazie plastycznym i dźwiękowym, któremu towarzyszy grana na żywo muzyka zabarwiona ukraińskimi pieśniami. W swojej twórczości, awangardowej i sakralnej zarazem, Dakh dąży do osiągnięcia „dynamicznej syntezy” sztuki aktorskiej i budowania artystycznych wizji odpowiadających „wewnętrznemu kosmosowi” człowieka. Poszukuje też korzeni ukraińskiej tożsamości.
ATSUSHI TAKENOUCHI (JAPONIA) – „JINEN” – SPEKTAKL
Spektakl „Jinen” jest oparty na improwizowanym ruchu, inspirowanym czasem, przestrzenią, architekturą, energią widzów, przeszłością, teraźniejszością i duchowym wymiarem miejsca, w którym odbywa się przedstawienie. Będzie to intymna rozmowa dwojga japońskich artystów z przestrzenią szczecińskiej Łasztowni, z czasem zapisanym w rozpadających się budynkach, z dźwiękiem usłyszanym z ciszy…
WAGOGO MIRUNGU (TANZANIA) - KONCERT
W skład grupy Wagogo Mirungu wchodzi dziewięciu członków etnicznej grupy Wagogo (lub Gogo) z centralnej Tanzanii. Plemię Wagogo znane jest z częstego stosowania muzyki w wielu sytuacjach kulturowych, szczególnie w rytuałach, które służą porozumiewaniu się pomiędzy żyjącymi członkami ich kultury i bóstwami: Mirungu. Muzycy/tancerze odtworzą kilka obrzędów zawierających rytualne błaganie bogów/duchów/przodków. Podczas występu muzycy będą grali m.in. na takich instrumentach jak: flet Wagogo felimbe, instrumenty strunowe, różnego rodzaju zeze, ilimbach i rogach.
BESTER QUARTET (KRAKÓW) - KONCERT
Bester Quartet (dawniej The Cracow Klezmer Band) to jedna z najbardziej znanych na świecie polskich grup muzycznych. Twórczość zespołu balansuje na styku jazzu, awangardy, klasyki i muzyki klezmerskiej. Zespół koncertował w wielu prestiżowych salach oraz klubach muzycznych, dokonał niezliczonej ilości nagrań dla stacji telewizyjnych i radiowych. Niepowtarzalny styl grupy, energia koncertów, dynamika i wirtuozeria połączona ze swobodą wykonania wywołują entuzjastyczne reakcje publiczności.
TEATR NOWY (ŁÓDŹ) „NA KRAŃCACH ŚWIATA” - SPEKTAKL
Kim są bohaterowie? Wyszli z tekstów, czyli z życia Malcolma Lowry'ego. Skończył właściwie tylko jedną książkę - "Pod wulkanem". Zostawił parę opowiadań i szkiców, które ukazały się już po jego samobójczej śmierci. Marzył o wielkiej literackiej całości pt. "Niekończąca się podróż", śnił mu się mityczny Eden. I w taką drogę nakreśloną wyimkami jego tekstów oraz własną niebanalną wyobraźnią zabiera widzów grupa młodych aktorów, tworząc oryginalny, przesycony muzycznością, operujący skrótem, balansujący na pograniczu różnych form „teatr wędrowny”.
RASSEGNA (FRANCJA) - KONCERT
Zespół skupia muzyków z Korsyki, Neapolu, Algierii, Francji, Hiszpanii i Macedonii. Twórczość grupy jest próbą syntezy kierunków muzycznych, które od stuleci przenikały i kształtowały się wzajemnie na obszarze Morza Śródziemnego. Na koncercie nie zabraknie więc motywów arabo-andaluzyjskich, korsykańskich, flamenco, pieśni modlitewnych, ballad sefardyjskich i bałkańskich rytmów, wykonywanych z typowo południową energią.
TEATR ANTAGON (NIEMCY) – „GINKGO” – SPEKTAKL
Znana z zakrojonych na szeroką skalę projektów plenerowych niemiecka grupa Antagon theaterAKTion za credo swojej artystycznej drogi przyjęła słowa Omara Valino: „Teatr nie jest przemocą, gwałtem, jest erozją. Jest raczej jak woda lub wiatr, które przez swoje niemal niedostrzegalne oddziaływanie kształtują ciągle zmieniające się oblicze ziemi.” Tytuł ich najnowszego plenerowego widowiska „Ginkgo” nawiązuje do gatunku japońskiego drzewa, które wyrosło w Hiroszimie dokładnie w miejscu, w którym została zrzucona bomba atomowa. Przedstawienie pokazuje futurystyczną rzeczywistość, w której grupa ocalałych ludzi walcząc o przetrwanie, ponownie odkrywa ogromną siłę wynikającą z afirmacji samych źródeł i początków życia.
WARSZTATY
LA CARAVANE DU ZOUBLISTAN
Warsztaty rytualnych tańców i śpiewów zoublistańskich oraz warsztaty rytmiczne oparte o improwizację grupową. Warsztat ma charakter otwarty – nie wymaga od uczestników specjalnego przygotowania. Dla dorosłych i dla dzieci.
WAGOGO MIRUNGU
Warsztat tańca afrykańskiego
Taniec, którego będą uczyć artyści z Tanzanii oryginalnie pochodzi z południowych wyżyn Tanzanii, zamieszkałych przez etniczną grupę Wayao. Ma on charakter odświętny i jest połączony ze sztuką opowiadania, mimu i śpiewu. Warsztat jest skierowany do osób zainteresowanych tańcem.
Warsztat bębniarski
Nauka różnych tanzańskich tradycji bębniarskich. Ponadto członkowie zespołu mogą także pokazać podstawy gry na limbie i różnych afrykańskich instrumentach strunowych. Warsztat skierowany jest do osób posiadających doświadczenie w grze na bębnach. Uczestnicy proszeni są o przyniesienie instrumentów.
ANDRZEJ BOJ WOJTOWICZ
Warsztat "Malowane duchem"
Warsztat uczy skupienia, koncentracji, otwarcia na ciszę i na samego siebie jako podstaw do realizacji malarskiej. Jest skierowany do młodzieży, nie wymaga przygotowania plastycznego.
MARIA STAFYNIAK I PAWEŁ KULA
Warsztat fotograficzny
Warsztat dotyczy zjawisk, które składają się na wynalazek fotografii i filmu. W trakcie zajęć wybierzemy się w podróż w przeszłość, aby dowiedzieć się, w jaki sposób prawie 200 lat temu robiono zdjęcia i filmy animowane. Spróbujemy także narysować obrazek przy pomocy lusterka i soczewki oraz zobaczymy świat do góry nogami w kamerze otworkowej. Warsztat skierowany jest do dzieci w wieku 8-15 lat.
Obowiązują wcześniejsze zapisy na warsztaty:
Biuro Teatru Kana, tel. (091) 4330388
PROJEKT „TRANSKULTURA”
Projekt „Transkultura” to wspólna inicjatywa Ośrodka Teatralnego Kana ze Szczecina i schloss broellin e.V. w Broellinie/k. Pasewalku, który ułatwi mieszkańcom z Niemiec i z Polski udział w wydarzeniach kulturalnych po obu stronach granicy. 4. lipca specjalnie z myślą o polskich i niemieckich mieszkańcach Pomorza zorganizowane zostaną specjalne autobusy, które dowiozą widzów na finałowy dzień Festiwalu „Spoiwa Kultury” (trasa polska: Czaplinek, Złocieniec, Drawsko Pomorskie, Węgorzyno, Chociwel, Szczecin trasa niemiecka: Greifswald, Anklam, Ückermünde, Eggesin, Torgelow, Pasewalk, Löcknitz, Szczecin).
Informacja o autobusach:
Niemcy - Theresia Walde tel.: 039747-565021, kom.: 0151-55973525
Polska – Agata Lewandowska, tel.0914348136, kom.: 607925999
W ramach projektu „Transkultura” na Festiwalu Spoiwa Kultury realizowany
będzie także cykl działań programowych: Ogniwo Polsko-Niemieckie.
Specjaliści z Polski i z Niemiec prowadzić będą warsztaty z zakresu
dramaturgii działań teatralnych, reżyserii, scenografii, choreografii,
dźwieku, konstrukcji scenicznych, pracy grupowej i ekspresji aktorskiej.
Odbędzie się również Spotkanie Partnerskie organizacji kulturalnych i
animatorów kultury z Meklemburgii Pomorza Przedniego oraz Pomorza
Zachodniego.
Wkrótce zapraszamy na kolejne wydarzenie w ramach projektu Transkultura:
SPECIFIC SITE SEEING – INTERDYSCYPLINARNY FESTIWAL WARSZTATOWY - SCHLOSS BROELLIN
Od 17 do 30 sierpnia 2009 roku w Schloss Broellin pracować będzie siedem grup artystycznych, które podejmą dyskurs na temat przestrzeni jako elementu inscenizacji i jako centralnego obszaru zainteresowań w ich własnej pracy. Zaproszone zespoły spróbują zbliżyć się do tego tematu, zaprezentować różne punkty widzenia, wykorzystać specyfikę przestrzeni do wypróbowania i rozwinięcia własnych metod pracy. Uczestniczą: Büro für Zeit + Raum & Anne Hirth, Dr. Maren Witte, IPtanz, Ilona Pászthy, Grotest Maru, Theater Aspik, lunatiks produktion,written-not-written.
Prezentacja i sympozjum 28.-30.08.2009
SCHLOSS BROELLIN – MIĘDZYNARODOWY OŚRODEK POSZUKIWAŃ ARTYSTYCZNYCH
Schloss Broellin to cieszący się międzynarodowym uznaniem ośrodek realizujący działania z zakresu tańca współczesnego, teatru i projektów interdyscyplinarnych. Ze względu na znakomite możliwości lokalowe i przestrzenne (kilka sal teatralnych, studia, zaplecze noclegowe, możliwość przygotowywania posiłków, duży plac na zewnątrz budynków) jest bardzo dobrym miejscem do pracy kreatywnej, umożliwia również interakcję pomiędzy różnymi grupami i artystami. Może służyć zarówno do eksperymentalnych poszukiwań twórczych, jak i odpoczynku, a także organizowania warsztatów i konferencji.
Więcej informacji: www.broellin.de